文 / 冯骥才

题图为高平市舍利山开化寺壁画：胁侍菩萨（局部）

(资料图片)

作家葛水平拿来一本寺观壁画集的打样，嘱我作序，并说这是她家乡山西上党地区的历代壁画遗存，是由他们当地著名摄影家程画梅、阎法宝以及一些文化志愿者历经数年的艰辛跋涉，寻访、拍摄和记录集约而成的。

山西的寺观壁画驰名于世，诸多名作亦曾拜谒，可是对上党整个地区的壁画却是头一遭看，然其存藏之丰，画艺之美，令我惊愕。这又叫我应上自己说过的一句话：“对于中华大地上的文化创造，我们不知道的永远大大多于我们知道的。”于是，惹起了心中的一种文化的敬畏。

上党身在太行太岳的深处，山水雄奇，历史古远，文化醇厚；当历史的大鸟飞去，会不经意地把它美丽的羽毛遗落在山野之间，那就要看今人是否识得与珍惜了。记得十多年前发起全国文化遗产抢救时，鉴于山西与河北两省寺观多，壁画散布广，特别是乡野小庙的壁画大多没有列入文保单位，故将这两省的田野壁画列为抢救和保护之列。可是此事进行得并不如愿，河北的张北地区有人做，山西却一直没人做。这在我心中一直是一个遗憾与空白。然而，中国毕竟是个文化古国，总有心怀文化的良心的人。一些摄影家和作家站了出来，默默地承担起这件事，终于将深藏在上党大地皱折里的这些壁画杰作采录和整理出来。

高平市南李村观音寺壁画：天龙八部等众

高平市上董峰村万寿宫三清殿西墙壁画：雨师和雷部诸神

中国的绘画，先画在建筑的粉壁上，后来才画在案头的绢素上。所以壁画更古老，更具源头性，应受特别的重视。

中国的壁画，在佛教东渐的过程中先后形成了三种样式。先是具有鲜明中亚和西域特征的西域样式，继而是受西北少数民族影响的敦煌样式；进入中原后，最终形成了汉化的中土样式。山西壁画是中土样式的典范。那种与《八十七神仙图卷》和《朝元仙杖图》如出一辙的造型与画风，不只在永乐宫里可以看到，在上党地区高平上董峰村的万寿宫、泌水坪上村玉皇庙、高平南李村观音寺等处的壁画中，也都可以领略到这种中土样式特有的笔法、造型与神采。

可贵的是，上党地区保存的壁画上自五代，下及明清，完整地呈现着千年壁画各个朝代画风的嬗变。比如五代时期的简括浑朴（平顺实会村大云院），宋代的丰繁典雅（高平舍利山开化寺），元代的沉健雄劲（高平上董峰村万寿宫），明代的雍容大气（泌县郭村大云院）；清代画风的世俗化、乡土化，以及文人画法的介入，也鲜明地表现在这一时期上党各地的庙宇的壁画中。

一个并不太大的地区所保存的壁画，竟能如此完整和有序地拥有各个时代的画风，应该是一种历史的幸运，也无疑是一宗极其珍贵的文化财富。

平顺县实会村大云院壁画：诸菩萨众（局部）

泌县郭村大云院壁画：太乙

沁水县南山村佛爷庙正殿东墙壁画：罗汉图“那娑斯尊者”

在我国的画史上，往往出于一种文人画雄踞主流带来的偏见，壁画被排除在外。唐以后的画史很难再见到壁画作者的姓名。中国壁画史基本上是没有画工姓名的历史。虽然，壁画具有工具性，服务于宗教，但民间画工们的画艺并不在精英画家之下。画工们作画时必须面壁站立，立腕悬肘；每画长线，还要弯腰屈膝，一笔到底，画出的线条却流畅自如、随心所欲、精准传神。那些伏案作画的精英们有能力画出如此动辄数十平米巨幅的壁画吗？令人兴奋的是，这些壁画的特征，民间画工们超绝的才华，全都十分精彩地体现在上党这些壁画中。特别是这里的宋元壁画，堪称中国壁画“国宝级”的力作；一些画面应是中国壁画乃至中国绘画的经典。

可是，随着时代流转，社会变迁，壁画失去了使用功能而离开我们的生活，成为历史。然而往往在这种时候，由于人们尚不能将其视为不可再生的宝贵的历史财富，大批遗产因之泯灭消亡。我相信近二十年乡野壁画的消失是大量的，令人痛惜！为此，这个时代需要有人“先知先觉”，抢救历史，为了未来，勇于承担，就像上党这些文化的志愿者对壁画抢救性记录所付出的努力。

接下去要做的事便是编制数据库、档案，进行深入的学术性的研究了。

如果今天我们能够保护好这些彩墙画壁，待到明天就一定是上党人的金墙玉壁。

沁水县坪上村玉皇庙正殿东墙壁画：诸神朝觐图

平顺县源头村龙门寺东墙壁画：飞天（右）

平顺县实会村大云院壁画：擎花仙女（局部）

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